نگاهی به تحول و تأثیر VFX در سینما

در سینمای مدرن استفاده از جلوه های بصری امری ضروری و اجتناب ناپذیر است که چهره سینمای امروز را از اساس تغییر داده است. VFX از طریق تکنیک‌های دیجیتال و انبوهی از فناوری‌ها تحقق می‌یابد که استفاده از آن‌ها بازتعریف مرزهای داستان‌گویی و خلاقیت در سینما است.

با VFX می توان عجیب ترین دنیاهای فانتزی و نفس گیرترین صحنه های اکشن را روی صفحه نقره ای نمایش داد. در این مقاله به نقش چندوجهی VFX در سینمای مدرن و تاثیر آن بر هنر داستان گویی می پردازیم.

تاریخچه مختصری از VFX

تولد جلوه های بصری: از دوران صامت تا اولین فیلم های صوتی

تاریخچه جلوه های بصری را می توان به سفری تشبیه کرد که همراه با پیشرفت تکنولوژی، خلاقیت و داستان سرایی تکامل یافته است. این سفر به اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم بازمی‌گردد، زمانی که فیلمسازان پیشگامی مانند ژرژ ملیس و سگوندو د شومونت پایه‌هایی را که دنیای جلوه‌های بصری بر اساس آن ساخته شد، پایه‌گذاری کردند.

کارگردان خیال‌پرداز فرانسوی، ژرژ ملیس، اغلب به عنوان یکی از اولین مبتکران در استفاده از جلوه‌های بصری یاد می‌شود. فیلم سفر به ماه نمونه خوبی از پیشگامی او در این زمینه است. Mallier در این فیلم از انیمیشن های استاپ موشن، مینیاتورها و جلوه های فیزیکی برای خلق صحنه های خارق العاده استفاده می کند. این فیلم شاهکاری از دوران صامت است که صحنه معروف آن لحظه اصابت موشک به چشم ماه است. این صحنه یکی از مهمترین لحظات در تاریخ استفاده از جلوه های ویژه است.

عصر طلایی اثرات فیزیکی: دهه 1950 تا 1970

با پیشرفت سینما، هنر جلوه های بصری نیز پیشرفت می کند. دهه 1950 آغاز عصر طلایی جلوه های فیزیکی با فیلم های هیولا و علمی تخیلی بود. از برجسته ترین افراد این عصر می توان به ری هریهاوزن اشاره کرد. یک انیماتور استاپ که به دلیل دقت و مهارت خود شناخته شده است. فیلم‌های هفتمین سفر سندباد (1958) و برخورد تایتان‌ها (1981) نمونه‌هایی از کار او در آوردن موجودات افسانه‌ای فریم به فریم به پرده سینما هستند. فداکاری و اشتیاق هریهاوزن به جلوه های فیزیکی اثری ماندگار در صنعت فیلم بر جای گذاشت.

در دهه های 1960 و 1970، اثرات فیزیکی همچنان رو به رشد بود. Stanley Kubrick در سال 2001: A Space Odyssey از مینیاتورهایی با طراحی دقیق برای به تصویر کشیدن سکانس های فضایی استفاده کرد و جورج لوکاس در جنگ ستارگان از مدل های فیزیکی و تکنیک های خلاقانه برای خلق نبردهای فضایی استفاده کرد. این فیلمسازان مرزهای جلوه های فیزیکی را تا آنجا که ممکن بود پیش بردند و نشان دادند که چگونه ترکیب هنر و فناوری می تواند مخاطب را حتی به دورترین کهکشان ها برساند.

انقلاب دیجیتال: از 1980 به بعد

دهه 1980 نقطه عطفی بزرگ در تاریخ VFX با ظهور فناوری دیجیتال بود. فیلم Tron (1982) یکی از اولین فیلم هایی بود که از CGI استفاده کرد و مخاطب را به دنیای کامپیوتری برد. با این حال، فیلمی که به طور کامل معادله را تغییر داد، پارک ژوراسیک استیون اسپیلبرگ بود. در این فیلم دایناسورها علیرغم اینکه کامپیوتری هستند، شبیه موجودات واقعی هستند. جلوه های بصری این فیلم تماشاگران را شگفت زده کرد. از این پس، پتانسیل افکت های دیجیتال برای ایجاد موجودات و محیط های واقع گرایانه غیرقابل انکار بود.

ماتریکس با ایجاد تایم لپس و داپلگانگرهای دیجیتالی بازیگران فیلم، مرزها را حتی فراتر برد. فیلمسازان شروع به استفاده از جلوه های فیزیکی و CGI به طور همزمان کردند تا به روایتی پویاتر و جذاب تر در داستان سرایی دست یابند. تقریباً هیچ تفاوت قابل توجهی بین واقعی و دیجیتال وجود نداشت.

عصر امروز: تسلط CGI

در قرن بیست و یکم، CGI تسلط اصلی در دنیای جلوه های بصری است. فیلمی مانند آواتار جیمز کامرون پتانسیل کامل استفاده از CGI را نشان داد. در فیلم، دنیاها و موجوداتی کاملاً تخیلی و بیگانه را می بینیم که احساس بسیار واقعی دارند. نمونه دیگر سه گانه ارباب حلقه ها پیتر جکسون است که با ترکیب جلوه های فیزیکی و دیجیتالی دنیای سرزمین میانه را در مقیاسی بی سابقه به تصویر می کشد. کریستوفر نولان در فیلم Inception نیز از جلوه های بصری استفاده کرده است به گونه ای که در سکانس های رویایی شخصیت های فیلم، تمامی قوانین فیزیک شکسته شده و دوباره چیده می شود.

تکنولوژی تصویربرداری حرکتی یکی از پیشرفت های قابل توجه این عصر است. بازیگری مانند اندی سرکیس در نقش یک قهرمان دیجیتال بازی خیره کننده ای ارائه کرد. او در فیلم‌هایی مانند سه‌گانه ارباب حلقه‌ها و مجموعه سزار در سیاره میمون‌ها، پتانسیل فناوری دیجیتال را در به تصویر کشیدن نسخه دیجیتالی یک موجود با احساسات پیچیده نشان داد.

تکنیک های اساسی VFX

در دنیای پویا VFX، هر نوآوری از دل نوآوری‌های گذشته سرچشمه می‌گیرد تا مرزهای فیلم‌سازی را تا آنجا که ممکن است پیش ببرد. بیایید نگاهی به فناوری‌هایی بیندازیم که فیلمسازان برای بردن مخاطبان به دنیای جدید و برانگیختن قوی‌ترین احساسات در آن‌ها استفاده می‌کنند و داستان‌هایی را به تصویر می‌کشند که در گذشته حتی فراتر از تصور بودند.

• تصاویر تولید شده توسط کامپیوتر (CGI)

CGI شاید بزرگترین تکامل در تاریخ VFX باشد. در CGI، تصاویر دیجیتال و انیمیشن ها توسط کامپیوتر تولید می شوند. CGI به فیلمسازان اجازه می دهد تا موجودات واقع گرایانه، صحنه های حماسی و اکشن های نفس گیر خلق کنند. از دایناسورها در پارک ژوراسیک گرفته تا دنیای عجیب پاندورا در آواتار، CGI داستان سرایی بصری را متحول کرده است.

• فناوری تصویربرداری از حرکت
• موشن کپچر که اغلب به اختصار ماکت نامیده می شود، فناوری ضبط حرکات بازیگران و تبدیل آنها به انیمیشن های دیجیتال است. با کمک این فناوری می توان شخصیت های دیجیتالی ساخت که از نظر جزئیات حرکات و بیان احساسات با همتایان واقعی خود برابری می کنند.

• مدل سازی سه بعدی و انیمیشن

این فناوری به هنرمندان VFX اجازه می دهد تا مدل ها، اشیاء، شخصیت ها و محیط های سه بعدی ایجاد کنند. مدل ها را می توان با دقیق ترین و پیچیده ترین جزئیات نمایش داد. مدل سازی سه بعدی یکی از اساسی ترین تولیدات VFX است زیرا به عنوان مثال می توانید با آن سفینه های فضایی یا موجودات فانتزی دقیق بسازید.

• مراکز رندرینگ

رندر فرآیند خروجی نهایی تصاویر یا توالی های سه بعدی است. فرآیند رندر به قدرت محاسباتی زیادی نیاز دارد، به خصوص برای صحنه های با وضوح بالا و جزئیات بالا. به همین دلیل مراکز تصویربرداری متشکل از کامپیوترهای قدرتمند ایجاد شده است تا کار تصویربرداری با بهترین سرعت انجام شود. با توجه به اهمیت زمان در اکران فیلم ها، مراکز رندر مهم ترین فناوری برای فیلم های سنگین جلوه های ویژه محسوب می شوند.

• ترکیب تصاویر دیجیتال

با استفاده از این فناوری می توان عناصر بصری مانند صحنه های لایو اکشن، CGI و نقاشی های نمایشی را طوری با هم ترکیب کرد که سکانس پایانی شبیه به یک به نظر برسد. نرم افزار VFX به هنرمندان این صنعت اجازه می دهد تا به طور یکپارچه این عناصر را با هم ترکیب کنند تا صحنه ها به نظر برسد که همه آنها در یک محیط اتفاق می افتد.

• تکنیک های تولید مجازی

این تکنیک ها برای تجسم و تعامل با محیط های دیجیتال روی صحنه استفاده می شود. این رویکرد که توسط سریال‌هایی مانند Mandalorian محبوبیت پیدا کرد، به فیلمسازان اجازه می‌دهد تا تصمیمات خلاقانه یکپارچه در طول تولید بگیرند تا مخاطبان را به شیوه‌ای که قبلاً به سختی می‌توانست به دست آورد، درگیر کنند. با استفاده از تکنیک های تولید مجازی، نحوه ساخت فیلم ها و سریال ها دستخوش تغییرات چشمگیری شده است.

• واقعیت افزوده و واقعیت مجازی

با واقعیت افزوده (AR) و واقعیت مجازی (VR)، حوزه VFX از صفحه نمایش سنتی فراتر رفته است. در واقعیت افزوده، عناصر دیجیتال در دنیای واقعی نمایش داده می شوند، در حالی که در واقعیت مجازی، مخاطب به طور کامل در دنیای دیجیتال غرق می شود. این تکنیک‌ها راه‌های جدیدی را برای داستان سرایی و جذب مخاطب ارائه می‌کنند. بازی، بازاریابی و تجربیات تعاملی از دیگر صنایعی هستند که از این فناوری استفاده می کنند.

• هوش مصنوعی و یادگیری ماشینی

هوش مصنوعی و یادگیری ماشینی آینده VFX را شکل می دهند. می توان از آنها برای انجام خودکار کارهایی مانند روتوسکوپی یا تصحیح رنگ استفاده کرد که در نهایت باعث صرفه جویی در زمان و منابع می شود. از هوش مصنوعی می توان در ایجاد بافت های واقعی یا انیمیشن شخصیت ها استفاده کرد.

نقش جلوه های بصری

فن آوری های VFX نحوه روایت داستان ها و مرزهای خلاقیت و واقع گرایی را تغییر داده است. در اینجا برخی از نقش های کلیدی VFX در فیلمسازی مدرن آورده شده است:

واقع گرایی را بهبود بخشید

VFX به ما این امکان را می‌دهد که دنیاهایی را در سینما ببینیم که اگرچه تخیلی هستند، اما به شدت واقعی و جذاب هستند، دنیاهایی که با فیلمسازی سنتی نمی‌توان آن‌ها را به تصویر کشید. همانطور که گفته شد، با VFX، موجودات واقع گرایانه، بلایای طبیعی و بازیگران را می توان به طور یکپارچه در دنیای فانتزی ادغام کرد. به عنوان مثال، فیلم آواتار با استفاده از پیشرفته ترین فناوری های VFX مخاطب را به سفری به قلب دنیای بیگانه و سبز پاندورا می برد. نتیجه یک فیلم جذاب و بصری خیره کننده است.

گسترش خلاقیت

با فناوری های VFX، هنرمندان و کارگردانان هیچ محدودیتی برای نشان دادن تخیل خود نمی بینند. VFX می تواند مخاطب را به دنیایی کاملاً تخیلی منتقل کند که در آن حتی قوانین فیزیک نیز قابل شکستن است. کارگردانانی مانند کریستوفر نولان با فیلم Inception و دنیس ویلنوو با Blade Runner 2049 جهان های بسیار پیچیده و روایت های عمیقی را با استفاده از VFX خلق کردند که تمام مرزهای داستان گویی را در طول فرآیند تولید جابجا کرد.

راه حل های مقرون به صرفه

اگرچه استفاده از VFX هزینه های قابل توجهی را به همراه دارد، اما در نهایت می تواند راه حلی مقرون به صرفه برای فیلمسازان باشد. VFX به جای ساختن سازه‌های بزرگ یا تکیه بر جلوه‌های فیزیکی که ممکن است نتایج دلخواه را ایجاد نکند، قدرت ایجاد جهان‌های بصری با کیفیت بالا را در فضایی با کنترل دیجیتال دارد. این نه تنها باعث صرفه جویی در زمان و هزینه می شود، بلکه به سازندگان انعطاف بیشتری در طول فرآیند ساخت و ساز می دهد.

تغییر در نقش بازیگران

فناوری های VFX نقش بازیگران در فیلم ها را متحول کرده است. به عنوان مثال، فناوری ضبط حرکت باعث شد شخصیت‌های دیجیتال به صحنه بیایند. این موضوع راه جدیدی برای روایت داستان و امکان خلق شخصیت های دیجیتالی به یاد ماندنی با بالاترین احساسات و شناسایی مخاطب را باز کرد.

پیشرفت در نوآوری های تکنولوژیکی

نیروی محرکه اصلی پشت نوآوری VFX صنعت فیلم است. از آنجایی که فیلمسازان بیشتری می خواهند جهان های واقع گرایانه و بصری پیچیده تری خلق کنند، استودیوهای VFX و توسعه دهندگان نرم افزار باید دائماً خود را به روز کنند تا این خواسته ها را برآورده کنند. به دلیل این مشکل، صنایع دیگری مانند بازی سازی، تبلیغات و واقعیت مجازی نیز از آن بهره مند شده اند.

امکان تولید محصولات مجازی

تکنیک های تولید مجازی چیزی کمتر از یک انقلاب در صنعت فیلم نیست. تصویر بلادرنگ از محیط دیجیتال صحنه به فیلمسازان این توانایی را می‌دهد که در لحظه بدون وقفه تصمیم بگیرند. این به طور کلی باعث صرفه جویی در زمان و کیفیت بالای محصول نهایی می شود.

به بیان احساسات هنری کمک کنید

VFX فقط یک ابزار فنی نیست، بلکه راهی برای بیان هنری است. از طریق VFX، فیلمسازان زیبایی بصری منحصر به فردی ایجاد می کنند و ایده ها و احساسات پیچیده را از طریق آن به تصویر می کشند. هنرمندان VFX از نزدیک با کارگردانان همکاری می‌کنند تا ایده‌های خلاقانه‌شان را زنده کنند.

آینده VFX

با پیشرفت تکنولوژی، نقش VFX در ساخت فیلم نیز اهمیت بیشتری پیدا می کند. تکنیک های تولید مجازی به عنوان مثال. رندر زمان واقعی دنیای دیجیتال در صحنه فیلمبرداری، مانند آنچه در Mandalorian استفاده شد، قبلاً نحوه تولید فیلم ها و سریال ها را تغییر داده است. هوش مصنوعی و یادگیری ماشین انقلاب بعدی در دنیای VFX با خودکار کردن برخی وظایف و افزایش کارایی کار خواهد بود.

به طور کلی، VFX به بخشی جدایی ناپذیر از فیلمسازی مدرن تبدیل شده است و به فیلمسازان این امکان را می دهد که بلندپروازانه ترین ایده ها را با بهترین رئالیسم، خلاقیت و داستان سرایی به تصویر بکشند. همانطور که تکنولوژی به تکامل خود ادامه می دهد، دامنه آنچه که می توان با VFX به تصویر کشید نیز افزایش می یابد. این نوید آینده ای هیجان انگیز و امکانات بی پایان را برای فیلمسازان و مخاطبان می دهد.